由1958年北京重型电机厂旧厂房改造而来的重美术馆，其空间内是新中国工业理想和新时代文化的交织，是工业遗址活化的典型案例。空间中的钢铁桁架、混凝土立柱留存着新中国工业时代的生产痕迹与历史肌理，这份粗粝的空间质感并未被消解，反而成为美术馆的核心特质，让其从“生产物质”的工业场域，转变为“生产精神”的艺术阵地。
2025年，重美术馆依托这一独特空间，推出“叶剑青个展：栖居的维度”、夏季大展“.GIF”与“逐光——2026丙午马年特展”三场递进式展览，将工业记忆与艺术思考深度交融，在技术、传统与当代生存的对话中，勾勒出数字时代人类“栖居方式”的探索轨迹，而旧厂房的空间基底，也为每一场展览赋予了独有的在地性解读。
作为年度开篇，叶剑青“栖居的维度”个展率先让传统美学与工业空间碰撞出奇妙共鸣。展览跳出传统山水画符号的简单挪用，以颜料、笔触的重构激活“山水”的当代精神内核，在像素化图像充斥的数字时代，用物质性绘画的“呼吸感”构建对抗视觉碎片化的“慢美学”。厂房的挑高空间成为策展的巧思所在，巨幅作品《蓝色的山峰》悬于展厅中央，观众可从多维度、多高度观看，解构了传统卷轴画的单一线性观看逻辑，让“可游可居”的山水意境在工业钢架的环绕中获得全新表达。这场展览不仅是对传统美学的当代转译，更让悠远的山水精神与厚重的工业记忆对话，为美术馆全年的策展脉络奠定了“传统与当代相融”的基调。
如果说“栖居的维度”是从传统出发回应当代，夏季大展“.GIF”则深入数字文化内核，在工业场域中完成了一次深刻的哲学思辨。展览将.GIF这一数字基础格式从技术原境抽离，使其成为审视当下生存境遇的元方法。总策划欧阳星与三位单元策展人构建的“世纪”“某景中”“微倾之隙”三重叙事结构，让11组新锐艺术家的作品在展览空间中形成逻辑闭环。“世纪”单元锚定千禧年的技术悖论，用循环动态的作品反思技术对集体记忆的消解；“某景中”单元抛弃宏大叙事，让日常物的运动激活观众的“真实观看”；“微倾之隙”则援引“微妙偏转”理论，证明数字循环并非封闭轮回，而是充满生成可能的开放系统。这场展览探讨数字时代的技术逻辑，让工业生产的历史与数字生存的当下相互映照，既点明了数字文化的异化倾向，也挖掘了其创造性潜能。
年度收官之作“逐光——2026丙午马年特展”，成为三场展览中空间与内容融合的极致。展览跳出生肖民俗的窠臼，将“马”这一负载厚重历史的符号从固有象征体系中解放，重构为连接多重时空的开放线索，44组中外艺术家的70余件作品，围绕“马”探讨时间、速度与历史记忆的关系。作为前工业时代的核心生产力象征，“马”与后工业时代的厂房遗迹并置，本身就是一部无声的文明演进史：钢铁材质与作品中马的柔韧躯体形成视觉对话，曾经轰鸣的生产空间变为静观反思的艺术场域，而“马”正是这一从“生产物质”到“生产精神”转型的最佳见证者。刘巨德的水墨《牧马图》与缪晓春的数字喷绘《运》并置，勾连起从水墨意境到数字虚境的媒介演化；申红飙的铸铜雕塑与娜蒂莎·琼斯的表现主义作品相映，编织出关于“马”的当代集体情感图谱。旧厂房的工业记忆，让这场关于传统符号重构的展览更具深度，成为关于文明演进、时代转型的在地性文化陈述。
纵观重美术馆2025年的三场展览，一条清晰的策展线索贯穿始终：从传统美学的当代激活，到数字文化的深度剖析，再到经典符号的跨时空重构，而工业空间则是贯穿始终的精神载体。这座由旧厂房改造的美术馆，并未割裂历史，而是让工业记忆成为艺术表达的一部分，让每一场展览都拥有了独有的在地性特质。三场展览均拒绝简单的技术乐观主义或怀旧保守主义，以不同的艺术语言共同回应了数字时代的核心命题：在技术全面渗透生活的当下，人类该如何重新定义栖居。而重美术馆本身的存在，就是这一命题的答案——旧厂房的新生，传统与当代的相融，技术与人性的对话，所有的探索都在这片工业遗址上发生，让这里成为数字时代中，人类精神栖居的重要阵地。（作者：王然，图片提供：重美术馆）
