齐白石是20世纪中国画坛的集大成者。他曾言“不喜平庸”，其作品布局章法多奇崛，不落窠臼。
值此“2022中意文化和旅游交流年”之际，由紫荆文化集团、北京市文化和旅游局、米兰市文化局主办，中国对外文化集团有限公司、北京画院、米兰蒸汽工厂博物馆——米兰市政府承办的“不喜平庸——齐白石的艺术世界”于10月28日在米兰蒸汽工厂博物馆与意大利观众朋友见面。
展览由中国对外艺术展览有限公司、中艺国际有限责任公司负责执行，并得到中国驻米兰总领事馆的荣誉支持。此次展出的近40件作品，由于疫情所碍并非原作，但皆为精品。展览意在呈现中国书画原本的观看方式，营造中国园林的美学空间。观众可以在此体验和感受中国文人手把书卷的乐事，吟诗书写的意境，以及齐白石艺术中的天然之趣。
体验中国古人的观画之道
自古以来，中国人赏画常常独自一人，或者约上三五好友，煮茶焚香，展卷吟诗，极尽风雅之事。这样的欣赏方式相对私密，所有作品并非全盘托出，一卷看罢，再展一卷，随着时间的流逝去感受作品中的悠悠意境与辽阔气象。本次展览打破了美术馆常规的展示方式，追溯到中国古人的观画之道，将中国传统的赏画方式与园林意境相融，加上多媒体的引入，可谓移步异景，别有洞天。展览还陈设有中式书房，观众可通过交互技术体验笔墨挥毫的潇洒淋漓，感受中国古人品画的情境与雅集的乐趣。
观画图 李可染20世纪
人物故事册 仇英 明 故宫博物院藏
感受白石老人的天然之趣
齐白石不仅是19世纪到20世纪一位传奇的艺术家，也是1000多年来中国水墨画艺术发展的集大成者。他的人生可谓多舛与幸运并存。1864年，齐白石出生于湖南湘潭的一户农民家庭，因从小身体羸弱，无法从事农活，因此当了木匠。而立之年才真正开始学画、学诗；不惑之年云游半个中国；时逢乱世，60岁决意辞别故里，避难北京，十年变法，方成大名。20世纪20年代，齐白石的作品在日本被追捧，30年代声名远播欧洲，50年代其画常作为国礼赠予各国首脑。纵观齐白石一生，担任中国美术家协会主席，荣获“国际和平奖金”，得到“人民艺术家”称号，是中国家喻户晓、妇孺皆知的艺术大师。
齐白石的艺术自由、自然、自在，于写生与写意间循环进益，在大俗大雅中穿梭自如，尽精微而至广大，深得一花一世界的东方艺术精髓。他“不喜平庸”，作画构思巧妙，构图奇绝，寥寥数笔就将自然之趣化为可观、可思的画面。天趣自成的白石老人，常在作品中融入自己对人生的慨叹和对美好生活的希冀。他对世间的一切爱的深沉，宏如壮丽山河，微若花木草虫，都在他的笔端唱诵如歌。
红荷鸳鸯 齐白石133cm×33cm 轴 北京画院藏
借山图 齐白石30cm×48cm 册页1910年 北京画院藏
开启东方意境的诗画之旅
古罗马诗人贺拉斯说过，“画如此，诗亦然”。而中国宋代的文豪苏轼也有过类似的表达，“诗中有画，画中有诗”，“诗画同源”之说由此大兴。中国人作画，讲究诗、书、画、印四绝，以反映画家全面的修养、意趣和境界。而齐白石四者兼善：其诗，朴质感人，耐人寻味；其书苍劲老辣，雄厚沉着；其画，独出胸臆，雅俗共赏；其印，取法于篆，刚健洒脱。他将诗文置于第一，又常常在诗中写尽平生所见、所思。
雏鸡小鱼 齐白石142cm×41.5cm 轴 北京画院藏
“水边雏鸡，其奈鱼何？”写出了小鸡欲下水捉鱼却无可奈何的憨态可掬；“诗者，睡之余；画者，工之余；寿者，劫之余”，写出了画家对于时光的珍惜，以及看待人生的平和之心。细细品读画中题诗，会发现诗意变得生动，画意变得悠长，在诗画之间找到艺术的真意。
展览将持续到11月26日。
南都记者 黄茜
