有句话说得好：“心中若有桃花源，何处不是水云间。”
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，有“五百年来一大千”、“当代世界第一大画家”等美誉，也有很多轶事和风流韵事被传为佳话。大师一生几度变法均获成功。
创作《桃源图》时，张大千居住的台湾台北近郊外双溪，因旁边的房屋与迁入者增多，变得不再幽静。
张大千有感于此，画了此幅心中的《桃源图》，并在画上题诗聊以自我宽慰。
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1949年以后张大千的足迹遍布世界。在游历过程中，张大千在法国见到了著名艺术家毕加索，二人坐而论道。
毕加索十分推崇张大千的艺术成就，还亲自送给张大千一幅画。
这次见面，让张大千对于绘画创作有了新的理解，他也开始酝酿如何才能更上一层楼。
张大千的变法也有一个身体健康因素，张大千中年以后眼睛有了疾病，无法再画传统工细的作品。
他的家庭开销极大，为了生活下去，只能改变创作风格，画出新的作品维持生活质量。
多重因素的作用下，张大千妙笔一挥，才有了一系列精彩绝伦的泼墨泼彩作品。
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张大千的这幅《桃源图》在艺术品拍卖市场上有个标签，那就是中国书画拍卖排行榜成交价名列前十的作品。
在2016年这幅作品拍出了2.7亿港币的高价。这幅作品到底为什么这么珍贵？
《桃源图》结合了泼墨、泼彩两种技法，在构图上独辟蹊径，选取桃花源一角进行创作，远山藏屋舍，近水桃花开，武陵渔人江边泛舟。
画中没有按照旧例描绘桃花源内的和平安乐，只是描绘武陵渔人迷路的这一场景。
张大千青绿山水画用的主要颜料就是青绿色，将山景的苍翠欲滴展现的淋漓尽致，不同与古画中的山水画。
“泼彩，是张大千发明的。古有泼画，今有泼彩；张大千的泼彩，有很深的传统渊源。中国当代画家，张大千数第一。”画家谢稚柳这样评价。
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在中国画的艺术世界里有一个词叫做“衰年变法”，指的是一个画家不因年老而荒废笔墨，老而弥坚反而敢于挑战绘画界的主流风格。
张大千的泼墨、泼彩作品就属于这种情况。
他结合了中国传统笔墨技法，运用抽象艺术的理念，攀登上一座无人可及的艺术高峰。
最后他终应觉悟到世上岂有桃源在？只是“错传人境有桃源”，即使他忙碌找寻、经营了一辈子，结果还是回到原点，那就是他年轻时所说的：“世已无桃源”了！
“心中”若有桃花源，何处不是水云间。
看了张大千的这幅巨制“桃花源”，你是不是觉得这句话说得非常好。
