近日，由北京当代·艺术博览会、艺术时尚集团联合主办的艺术新消费大会分会第二期“艺术新消费：城市消费创新的新增级”在第六届北京当代·艺术博览会现场暨全国农业展览馆11号馆举办。
沈绍安漆艺博物馆创办人林正佳认为：艺术与生活必须要连在一起，当代艺术需要生活化，当代的艺术新消费，要用当代的观念去理解它，去包容它。譬如漆艺有八千年的历史，在古代是贵族的奢侈品，而我们也在不断地追求创新，传承也需要创新，那么艺术新消费的主线在哪里？标准是什么？这些都是需要我们共同去探索和实践的。
亚洲文化艺术基金会理事长徐守振表示：现在是一个全球化时代，互联网时代，地球村时代，我们的消费方式在不断地发生改变，我们需要关注的是艺术新消费的客群是谁？当代年轻人的消费，是我们研究的一个方向。创意创新引领未来，需要将艺术家的创意版权更多地应用到衣食住行等生活的各个方面。
中欧国际工商学院北京校友会798分会理事张晓岩认为：对于艺术新消费，我的理解是新消费与艺术的关系。近十年恰恰是新消费迅速迭代的黄金时期，比较欣慰的是我们当时的预测在后来得到了印证，最突出的感受是消费在降级，而审美不会降回去了，底层的要求也不会降回去了，尤其是以女性的基本审美需求为突破点，值得一提的是艺术所带来的美好体验确实能够刺激消费。
香港美术家协会副会长冯丽鹏作为一个艺术生产者，分享了艺术行业的消费模式或者消费渠道：我在四年前跨入了线上直播的行业，直播确实加速了老百姓对于艺术的了解，也让老百姓能够在较短的时间内快速捕捉到自己想要购买的艺术品，比到展览现场花大量时间去搜索方便许多。这对于当代人而言，这也是艺术新消费值得探索和尝试的一种模式。
北京万户创世文化传媒创始人于文德说到：我们2019年跟艺术家徐冰合作，发射了第一枚艺术火箭，同时在红砖美术馆办了展览，目前徐冰正在主导“艺术星链计划”，今年2月份第一颗艺术卫星已经成功发射。我们接下来也会尝试跟一些青年艺术家合作，通过太空展览的形式打造新的消费场景，对于常规的展览形式而言，这也算是艺术新消费的一种创新模式吧。
艺术时尚集团CEO张长收表示：在城市的发展中，艺术新消费正成为消费创新的新增级。它以独特的魅力和活力，为城市带来了新的机遇与变革。艺术新消费打破了传统消费的界限，将艺术融入到日常生活的各个方面。人们不再局限于欣赏艺术品，而是能够更深入地参与到艺术创作和体验中。它涵盖了多种形式，如沉浸式艺术展览、创意工坊、艺术主题的咖啡馆等。这些新的消费场景不仅满足了人们对美的追求，还为城市增添了文化氛围。
艺术新消费对城市经济的影响也不容小觑。它吸引了更多的游客和消费者，带动了相关产业的发展。同时，也为城市创造了更多的就业机会和经济增长点。此外，艺术新消费还有助于提升城市的品质和形象。一个充满艺术氛围的城市，更能吸引人才和投资，促进城市的可持续发展。在未来，我们期待艺术新消费能在城市中发挥更大的作用，成为推动城市消费创新的重要力量。
