艺术家群落生存报告 "落地生根"还是"在路上"
艺术家群落和艺术区的形成有两种情况，一种是自发形成，大多数艺术家集聚区都是这样发展而来，还有一种是政府有意去规划建设的文化产业园区，建完后召集艺术家进驻。前者如宋庄、上苑、798艺术区、酒厂艺术区、环铁艺术区、索家村费家村、黑桥艺术村等等。后者如北京市朝阳区于2005年批建的观音堂画廊一条街。
当代艺术家群落的未来发展面临很多问题，简单来讲，主要有两个方面，其一是国内外所有艺术区和艺术家群落都会面临的问题——艺术与商业发展的权衡关系，其二是当代艺术与政府介入的尺度关系。
9月19日,为期近一个月的第五届中国?宋庄艺术节将在宋庄举办，从05年以来，宋庄艺术节的举办规模和运作能力渐入佳境，这个一年一度的艺术界盛事正逐渐成为中国宋庄和中国当代艺术界的品牌。历届艺术节的主题从“宋庄路”，到“打开宋庄”、“艺术链接”、“宋庄进行时”，再到今年的“群落！群落！”，我们能看到其视野逐步展开的过程。
艺术家的群落化生存状况早已不是什么新生的现象。正因为如今它已经“落地生根”了，甚至在中国很多二线城市都已在形成不小的规模，才能在新时期中再次引起政府的注意，继而有了政府的客观分析、接纳、研究并规划管理了。当艺术群落现象由北京向地方辐散开去的时候，这种被改头换面为“文化创意产业集聚区”的艺术群落在中国版图上形成遍地开花的景象。其实，早在’85美术运动时期，全国各地涌现过很多地方艺术群体或团派，他们激情四溢地宣扬和实践着团体或个人的当代艺术理想，而现在和85时期明显不同的是，时代环境变了，由早先的禁止、压制转为如今更平和的促进、规划。
那么，艺术群落是怎么形成的呢？艺术家为什么喜欢扎堆在一起？这还得回顾一下艺术群落的历史，从艺术群落形成的初始状态开始谈起。
艺术家群落的缘起及形成
实际上，在’85新潮美术运动时期，从北京到全国各个地方就形成过很多艺术群体、艺术社团等，有过一些活跃的艺术运动或展览，这是如今当代艺术群体形成的重要基础和源头。北京艺术群落的形成不得不提那个众所周知的圆明园时期，85时期，在圆明园一带就聚集过一些艺术家，89艺术大展以后，当代艺术进入到一个低谷时期，前卫艺术运动（如星星美展）时的主要人员在89年以后都陆续通过各种方式（一般是找到了外籍配偶）到了国外。上世纪90年代初经济发展的步伐逐渐加大，那时国门大开，国外资金资源大量涌入，随着下海经商者和个体经营户越来越多，更是因为中国当代艺术在国际上逐渐被认可，流散到国外的一些艺术家陆续回来一些，国内的非北京籍的艺术家也朝圣般地大批到了北京圆明园一带，于是，在92-93年期间，圆明园的艺术家聚集地又一次热闹起来。
这群生活方式与行为前卫的艺术家，在当时户籍管理制度尚严的北京实属异类分子。他们无拘无束地生活，肆无忌惮地喝酒、吵闹、谈恋爱、画画……大部分人都穷得叮当响，但仍旧可以充满激情的生活。大多数人来到这里，除了追求所谓的艺术理想，更多是被这样一种自由的生活方式吸引——对于普通平民来说，这种自由而又职业化的从事艺术的生活方式在之前的社会是从未有过的。在当时，这样的一群人自然引起过政府当局、媒体、民众的注意，这种混乱而又崭新的现象一时间成为焦点。
当时艺术家们的行为表现为一种极度放纵自我的状况，追求自由、独立和血脉贲张的激情，在他们看来，这种史无前例的生活方式或许比模糊的艺术理想更吸引人。但不得不提的是，当代艺术一开始就并非一种与政府的有意对抗，更多在于对自我独立精神和个人生存感受的表达，从这点来说，圆明园时期的艺术家在放荡不羁之际坚持和阐释了中国当代艺术最原始和最真实的精髓。
在1995他们被驱散前，已有部分艺术家因为圆明园的小而吵搬到宋庄。圆明园被驱散后，大部分的人也选择来到了宋庄。历史在关键时刻往往会带有些许戏剧色彩，宋庄现在几乎是世界上最大的艺术聚集区，而当初那些艺术家选择宋庄却很偶然。据栗宪庭给《长在宋庄的毛》写的序文《野草的生命力》中记录，“因为张惠平的一个学生就住在宋庄小堡村，他提供了一个信息：那里的农民不少人进城了，有很多空房子，而且很便宜。然后他们就到宋庄来看……小堡村的院子很大，几乎每个院子都有一亩左右，很容易就可以在荒废的院子里建立工作室，而且这地方离城里不算远，后来就决定到这个村子了。”
宋庄艺术家群落的现状
常常和宋庄艺术家交流会发现，大多数艺术家来宋庄，会感到有一种“找到组织的感觉”。物以类聚，人以群分。廖雯在接受本刊记者的采访时说到：“宋庄的生态很丰富，大树小草都能生存，所以这里很自由。宋庄最有意思的一点是，它超越艺术本身。作品能不能成功，卖不卖得出钱来是另一回事，关键是大家来这儿共同选择了一种自由的生活方式。”
03年秋非典过后，当代艺术逐渐进入到一个非理性的持续火爆期，在各大拍卖会场频频出现天价作品。这种现象不仅让业内人咋舌，让艺术家不知所措，也让民众渐渐感到难以理喻。但是，毕竟这样的情况吸引了人们的眼球，引来政府、传媒及各界关注。
中国当代艺术的边缘、底层和自发的特征注定了它不会很快得到认同，在以前甚至是现在也缺乏适合当代艺术发展的土壤，从这点来看，通过价格的一路飙升引来目光的中国当代艺术，迅速填补了国民当代艺术教育中的认知空白，并吸引了大量政府、企业的资金投资，这在某种程度上来讲不算是坏事。
不管怎样，当代艺术火了，这或许是导致05年前后宋庄艺术家的进驻人数暴增的一个直接原因。尽管如今正处经济萧条期，不可避免要经历所谓的“崩盘”或轮番“洗牌”，但危机终会过去，当代艺术已不可能再回到从前的边缘和被压制状态。
当代艺术家的身份也早已合法化了，2006年12月宋庄被评为“北京文化创意产业集聚区”，宋庄作为国内最大的艺术园区也开始变得忙碌起来。
“生活在宋庄”是栗宪庭发起的系列展览，旨在保护宋庄的艺术家生态，给宋庄艺术家提供展览机会。09年1月4日，“生活在宋庄?田野调查展第四回”在宋庄美术馆举行。据张海涛7月23日在自己博客上发表的《宋庄艺术家群落生态环境田野调查》中也对宋庄的艺术机构和生态也做了一些分析：
1．产业化
据保守估计，宋庄有3000多艺术家，其中80%居住在小堡村，正常情况下一年艺术品交易至少达2.5亿元，多数是中层和成功艺术家的交易数字，每年艺术家房租平均2万一人，宋庄2000人的房租保守数字就有4000万一年;服务产业：画廊、餐饮（小堡一村约200家左右）等服务行业就能解决1000多人就业，今后的艺术区房地产更是可观，文化的发展必将促进经济的整体发展。
2．基金、画廊、美术馆、拍卖机构、收藏家在这里进驻
画廊业正在兴起，美术馆会在这里聚集。到目前为止艺术机构分为：艺术基金、美术馆、画廊、艺术区。其中电影基金1个，美术馆11个，画廊80多家，低端艺术集市正在兴起，让城里人来此采购产品，走进百姓人家，艺术家基本生活得到保障。这些艺术机构由于地理位置和文化氛围98%分布在小堡村……
3．艺术活动多元化趋势
艺术向电影、音乐、文学方面多元发展，现有每年一届的宋庄艺术节、批评家年会、独立电影论坛、宋庄音乐、文学交流等活动。宋庄原创艺术中心近期创办《宋庄音乐》杂志并组织中小型音乐交流活动。
艺术类型和样式：90%从事绘画艺术，其它媒介中从事行为艺术的艺术家约占0.5%，摄影图片媒介约占0.5%，录像艺术约占0.5%，其他媒体约0.5%，另外从事电影、写作、音乐的艺术家约占5%。，从事评论的人的更少。
来源：搜狐文化
