2025年12月14日，在深圳市盐田区指导下，由深圳万沙控股有限公司、梅沙艺术中心联合承办的首届“深圳梅沙·山海共生艺术季”在盐田大梅沙启幕。
本届艺术季标志着梅沙片区定位为深圳乃至粤港澳大湾区一个集生态艺术、可持续文化展示与跨界对话于一体的专业平台。首届山海共生艺术季将汇聚国国内外知名艺术家和设计师，以盐田大梅沙的“山、湖、海、村、碳、圏”六大生态圈为舞台,共同围绕“自然、科技、人文”等主题展开创作。21个室内展览、23个户外装置藏于展厅、林间、湖畔、海岸与村落，如珠链般串联，为公众带来一场以“大地艺术”为核心奇妙漫游。
在启幕仪式上，盐田区委常委、宣传部部长张玉领强调活动对盐田文体旅发展、社区激活与可持续实践的示范作用；山海共生季发起人王石阐述了“与山海长期对话”的生态理念；深圳市万沙控股有限公司董事长、生物圈三号总负责人姜浩分享了艺术季从愿景到落地的历程；设计师韩家英探讨了先锋设计与美学；国际策展人李大衡结合国际经验，解析艺术与自然的融合；北京当代艺术基金会理事长崔峤则通过案例阐释国际艺术与社区的融合及幸福地理学理念。
随后，深圳市盐田区委书记李忠、山海共生季发起人王石、深圳市文联主席刘文斌、盐田区委常委兼宣传部部长张玉领、盐田区政协副主席及梅沙街道党工委书记宋晖、艺术家徐冰、生物圈三号负责人姜浩共同启动了“山海共生艺术季”，并见证木星美术馆正式落户盐田。未来，“梅沙艺术中心”和“木星美术馆”这“一馆一中心”将定位为生态艺术与可持续文化的专业展示平台，将推出大地艺术特展、可持续艺术对话及工作坊，成为盐田连接本土文化与全球艺术资源的核心载体。
圆桌对谈中，崔峤发起与王石、徐冰、高名潞、万捷、阿朵、肖戈等嘉宾的深度对话，勾勒“艺术、可持续与社区合力”的未来图景；在两大深度对话单元中，吕红荣、严振全、刘昭吟、韩家英、沈少民聚焦“艺术与社群”激活社区动力，肖戈、李大衡、高铭潞、阿朵、付军胜探讨“可持续融入日常美学”，崔峤、陈丽华、申剑、吴庆捷、裴彤、王纯杰、乔璐阐释“艺术公益生活化”路径；小河与寻谣计划以民谣与合唱交融的声景，让共生理念落地生根。
首届山海共生艺术季的启幕，远不止于一场文化活动。它通过艺术这一共通语言，成功构建了一个由政府提供政策平台、艺术家贡献想象力、学者提供理论框架、企业家整合资源与实践能力的“四位一体”创新协作模式，形成了一个有深度、有温度的新型跨界共同体，生动诠释了“Together with”的共生精神。
生物圈三号，是一个位于深圳市盐田区大梅沙的碳中和社区解决方案先锋示范区，旨在探索可持续的城市生活路径。其命名承接了人类对可持续生态系统的探索脉络：“生物圈一号”是我们赖以生存的地球；“生物圈二号”是美国亚利桑那州一次具有启发意义的封闭生态系统实验；而“生物圈三号”，则是在中国“双碳”目标背景下，对可持续社区综合解决方案的本土化实践。
著名当代艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Ólafur Elíasson)与工程师共同发起的“小太阳”计划，是一项将艺术转化为社会行动的光明工程。它致力于为全球缺电地区提供清洁、安全的太阳能光源，以取代有害的煤油灯。这款便携灯具不仅守护了健康，更延长了学习与劳作时间，切实提升了生活品质。其独特之处在于构建了一种“以商助公益”的可持续模式：在发达地区的销售所得，用于补贴资源匮乏的社区，让光明成为连接不同世界的纽带。“小太阳”生动诠释了艺术如何超越观赏功能，融入人类最真切的关怀，用创新的力量实践善意，照亮生活。
徐冰的《木林森计划》是一个将钱从富裕地区自动流到需要树的地方、为种树之用的自循环系统的试验。它的可能性根据在于：一、利用当今网络科技的拍卖、购物、转帐、空中教学等系统的免费功能，达到最低成本消耗；二、所有与此项目运转有关的部门和个人都获得利益；三、地区之间的经济落差（一张纽约的地铁票，在肯尼亚可种出十棵树）。孩子们把每棵树打扮得那么漂亮，画里藏着许多的性格和秘密。“任何现成理论，都无法解释他们奇异的想象，我已有的视觉知识和经验显得被动，他们的画帮助了我的眼睛。通过这个项目，我欣喜地发现了知识接受与心灵启发结合的效果”。
《背后的故事》系列作品通过利用废物垃圾在透光宣纸背后的拼贴，重构了中国传统山水画的光影意境。该系列作品曾在国内外一线博物馆和美术馆展出,每次呈现都是利用当地的废物垃圾创作，启发了观众对文明、时间与视觉记忆的重新思考。
木星美术馆落户盐田，并在生物圈三号继续推出0755计划系列项目《0755外地——鹏城脉动》预展，精心勾勒城市的人文脉络与未来想象，是对深圳45周年的艺术献礼。近二十位艺术家以个体记忆、多维视角与科技思辨，共同书写这座超级城市的温暖回响与可持续未来。
许卓晟&李丹的《地球的椅子》这件作品尝试让叶片“转行”，从山坡上的“捕风者”过渡为有趣的“城市家具”，以新的形态继续服务，延续生命。创作者们将一支来自山东威海风场的报废风电叶片解构重生，用这个长98米、重28吨庞然大物身体的一部分改造了7把户外座椅，每把座椅身上都有一个生态系统的故事，邀请大家坐下来歇一歇，听听这些被风带来的讲述。每把椅子都由再生材料（再生风电叶片、再生海洋塑料）、微型风车和生态物种符号组成，通过自然灵动的表达讲述生态故事，让风的力量继续与装置合作，也让生态、生物、生机的概念融合共生。
韩美林的《福牛辞“旧”》废弃物再生雕塑以“福牛辞旧贺新春”的温情寓意，回应“山海共生艺术季”所倡导的循环精神与可持续美学。作品由故宫博物院、万科公益基金会与韩美林艺术基金会共同创作，92%的材料来自故宫博物院分类出的废弃物，总重量0.32吨。这些看似无用的工业与生活残件，经过消毒、修剪、打磨与拼接，被赋予了新的生命形态，完成了一次从“废弃”到“丰盈”的艺术转化。铜牛的形象象征着坚韧与生机，它不仅是岁末迎新的吉祥象征，更是一座低碳未来的丰碑—提醒我们在山与海之间，在创造与循环之中，发现人与自然共生共荣的力量。该作品曾于故宫博物院慈宁宫展出一年。
李建国、沈建国、吕军、朱林、石洪岭、罗彬文、邓浩、康明、潘葵、禹飞、辛宏伟、彭海涛、朱璇、雷军中、辛红...多位关注生态与未来的艺术家，他们将目光投向消费链条的末端——那些被视为“无用”的废弃材料。锈蚀的金属、废弃的塑料、玻璃、织布、海边的漂流木、破碎的陶瓷……这些承载着过往记忆与使用痕迹的碎片，在艺术家的手中被重新唤醒、解构与重组。它们不再是环境的负担，而是化身为充满哲思与美感的雕塑作品，诉说着一个全新的、关于循环与共生的故事。《再生雕塑展》为《雕塑》杂志创刊30周年系列活动之环保主题雕塑艺术展，参展艺术家15人，共20件作品，有架上雕塑、艺术装置、浮雕。
作为“山海共生艺术季”的核心篇章之一，《寰宇呼吸：气候文明解码》以“山海之间，万物同息”的理念为起点，探讨人类文明与地球生态系统的深层联结。气候变化不再只是遥远的科学议题，而是正在重塑我们生活的现实力量——它影响着海的温度、山的呼吸、城市的节奏与我们的未来。
华大时空中心是华大集团全球总部，位于深圳盐田大梅沙。其正式落成标志着华大在生命科学领域进入全新发展阶段。华大时空中心不仅是集团总部，更将承载时空组学、合成生物学、质谱分析等前沿实验室，成为多学科交叉融合的创新平台。时空组学技术作为生命科学领域的重要突破，有望系统揭示生命在时空维度上的发育与调控机制，推动对生老病死、万物生长等根本科学问题的探索。
大梅沙海滨公园由英国Atkins顾问公司规划设计，整个公园充分考虑屏山傍海的自然景观优势，形成了由同到海逐渐过渡的景观层次。一直以来，这里都以美丽的自然环境而闻名于深圳，也是当地市民愿意频繁前往的海边目的地。这里有悦海图书馆、听海图书馆，更有海边昂扬的大型雕塑，等待着与我们相见。
大地餐桌是一件以“共食共生”为主题的公共艺术装置。作品整体被设计为一个环状的景观岛，中央是属于动物的“饭桌”——由自动喂食与饮水系统构成的生态小岛，用以吸引鸟类、松鼠、小猫等小型动物自由前来进食与停留，形成一个可被观看、参与的自然生态场。环形的外围平台则是公众可进入的“人类餐桌”，人们可以携带食物、宠物，在外圈休憩、用餐或轻度投喂，与中央的动物共享同一张“大地之桌”。
大梅沙村是深圳盐田区梅沙街道的一个滨海古村落，拥有约300年的历史。作为典型的岭南村庄，其发展轨迹与深圳经济特区的改革开放进程紧密相连。目前，在山海共生季的加持下，这里的文化和艺术活动愈加丰富，逐渐发展成为集旅游、文化与艺术于一体的特色目的地。
位于大梅沙核心区域的COMO COMO卡莫花园餐厅，山海共生艺术季的特展《大梅沙的好朋友》就在这里的二层展出。“好朋友”在此成为一种开放的隐喻，在杯盘轻响与光影游移间，与艺术建立一段平行的、私人的友谊。它指向那些与我们共享同一片山海，却常被忽视的共栖者：一段被阳光重新解读的旧木，一片在墙面上模拟潮汐的光，一件让触觉先于视觉抵达的器物。
近零碳循环科普馆位于深圳市盐田区梧桐山大道260号盐田区循环经济环保科普教育基地内，是由深圳市生态环境局盐田管理局、盐田区城市管理和综合执法局及万科公益基金会联合共建的深圳首家黑水虻主题环保科普馆。
《山海絮语志》以五组动态作品构成一条从“工业介入—海洋响应—山海共生—文明博弈—城市消解”的叙事链条，呈现自然与人类文明之间的持续对话。作品以“生长中的有机体”为核心理念，将工业材料、化学反应与生物媒介融合为可变的生命系统。装置中的物质在时间中发生变化、发酵、腐化或再生，形成一个不断演化的生态过程，象征山与海、自然与科技之间的互动与平衡。在“山海共生”的语境中，《山海絮语志》不仅是艺术装置，更是一个开放的“生态思考实验室”——观众在作品的呼吸与变化中，得以感受生命的脉动，思考人类文明如何在物质繁盛的时代中，重新聆听来自山海的低语。
《获》以鱼笼为意象，探讨人类在城市化与消费浪潮中与自然的复杂关系。作品由回收的塑料瓶盖、奶茶袋等日常废弃物构成，这些看似微不足道的消费残迹，被重新编织成一张象征欲望与困境的“网”。在“山海共生”的语境中，鱼笼不仅象征捕获，更隐喻被困——我们在追求“获得”的过程中，也正被自己构建的系统所束缚。作品以可再生材料为媒介，将废弃与再生、束缚与解放的张力直观呈现，引导观众反思：当资源被耗尽、生态被掠夺，人类是否仍能与山海共栖、与自然共生。
这场以山海为画布的艺术漫游，终将回归到每一个具体而微的日常之中。当我们穿梭于“山、湖、海、村、碳、圈”六大生态场域，从宏大思考到微观休憩，从共生体验到温情相遇，我们实则是在预演一种未来的可能。山海共生艺术季用无数个生动的切片告诉我们：碳中和不是遥不可及的宏大叙事，而是触手可及的生活美学。这不仅是对当下的承诺，更是对未来的期许。
