外资画廊的全球“生根”
在扩张浪潮中，画廊“大哥大”高古轩可谓风头正盛，大东家拉里·高古轩(Larry Gagosian)简直就是艺术界神话与奇迹的代名词。无论艺术品市场上扬或者沉寂，这个一贯大张旗鼓扩建据点的画廊的“连锁之路”从未停止。
在全球金融危机、经济下行压力加大的背景下，很多画廊压缩规模或关门停业，但仍有一些特立独行的机构像高古轩一样逆市上扬，意欲在资本纷涌的艺市热潮中实现华丽的转身，挣得盆满钵盈。2011年年初，在大多数画廊都还处于收缩防御阶段的时候，高古轩画廊香港空间开业了，这个高4米、约460平方米的展厅耀眼地矗立于香港市中心的毕打行(Peddler Building)楼内。英国最具影响力、作品成交价最贵的在世艺术家达明安·赫斯特(Damien hirst)的个展为这个空间拉开了序幕，其颇受争议的雕塑《看在天堂的份上》(For Heaven's Sake)震撼全场，这是一个用白金翻铸的婴儿骷髅，上面镶嵌着16000颗钻石，其原型为赫斯特数年前从19世纪的医学收藏中获得。这次展览销售的佳绩再次肯定了香港吸引邻近地区收藏家的潜力。
至此，高古轩在全世界范围内已经拥有了11家画廊，分别是纽约3家，伦敦两家，洛杉矶、巴黎、罗马、雅典、日内瓦和香港各一家。紧随拉里·高古轩的步伐，英国专营当代艺术的白立方画廊(White Cube)的主人杰伊·乔普林(Jay Jopling)也不甘示弱。其首家海外分支机构，选址在香港中环的核心地区，坐拥550平方米的面积，于2012年3月2日起正式对外开放。
同样青睐香港这座城市的画廊还有法国的马凌画廊(Edouard Malingue Gallery)和伦敦的Simon Lee Gallery，连苏富比这样的老牌拍卖公司也于2012年在香港开设了艺术空间。位于香港金钟太古广场一期全层的“苏富比艺术空间”，占地逾1300多平方米，囊括拍卖、展览、讲座、主题活动及艺文项目等。
拥有近20年历史的美国老牌画廊David Zwirner，在扩张浪潮中同样雄心勃勃。不满足于切尔西区West 19th大街上的第一个展示空间，David Zwirner将在纽约的第二间画廊设在了537 West 20th大街。面积达3万平方英尺，内部还打造了一个6000平方英尺的无柱空间。David Zwirner甚至已拟定好了开幕展的主打菜单——艺术家丹·弗莱文(Dan Flavin)与唐纳德·贾德(Donald Judd)的作品。应该指出，David Zwirner的谋划还不止于纽约本土——他的目光已经盯住了伦敦Mayfair中心一座18世纪的乔治亚别墅，正盘算着在美国之外开办他的首个国际画廊。
与David Zwirner同步开进伦敦的还有Eykyn Maclean画廊，它已经在St. George大街开放了新的展览空间;而已经在纽约和柏林拥有展览空间的Michael Werner画廊也刚刚在伦敦Mayfair的Upper Brook大街上租下了一个空间。在北京有分画廊的美国佩斯画廊也宣布今年10月将于伦敦Mayfair区开启一个面积达1000平方米的新空间。法国老牌画廊杜梦堂(Galerie Dumonteil)不但在上海拥有两间分画廊，9月份还即将在纽约上东区开设第四间画廊。
近年来，瑞士日内瓦日渐成为世界的中心和枢纽，在某种程度上，国际外交的频繁，金融、奢侈品等行业的跃升助推了艺术产业的崛起。当高古轩进军此地之后，这个拥有20多万居民的小城市慢慢形成了规模化的艺术街区。在日内瓦的Bains街，超过10家画廊几乎同时开张，其中包括经销商Pierre-Henri Jacquot、Edouard Mitterrand和Pierre Huber等。Philippe Davet认为，日内瓦实力雄厚的藏家群体，是吸引他开疆拓土的主要原因，尤其是年轻化的收藏队伍暗含着长远的、潜力巨大的开发空间。
中国本土画廊的外延之路
抛开外在因素，就绘画作品自身的特点、画廊经营的独特需求、中国艺术市场的现状来说，我们可以想象一家本土画廊在走向世界舞台的道路上有多么曲折和艰辛。虽然荆棘遍地，但仍有勇者先行为快。
除了外资画廊青睐香港这个“免税天堂”，中国本土的画廊也摩拳擦掌、跃跃欲试。致力于视觉艺术、表演艺术、实验音乐以及新媒体艺术的“站台·中国”画廊，在2012年也增设了香港项目空间。首展由中国新生代青年艺术家贾蔼力的展览“哈利路亚”揭开序幕。这个展览结合了贾蔼力的绘画与装置作品，通过艺术家精湛的绘画创造力和由绘画延展而出的其他媒介的艺术展现出他独特的美学视点。
作为国内具有一定学术影响力和展览水准的当代艺术平台，当代唐人艺术中心除了北京的总部以外，还有曼谷和香港两个分部。据介绍，中心合作的艺术家在西方慢慢建立了自己的话语权，更逐步增强了中国当代艺术在全球的影响力。这些艺术家更多的是以自己的思维和思想观念，以及自己的工作方法在西方受到认可。没有中国式的符号和元素，而且是在一个大的国际语境里面创作作品，应该说是实现了很大的跨步和超越。随着中国在政治和经济地位上的崛起，在国际上的影响力必然带来自身文化和艺术影响力的话语权，这是大的趋势和发展方向。
在中国西南美术重镇，成立于2004年的成都蓝色空间画廊，除了在北京、上海、广州、香港拥有艺术品推广中心外，2009年亦在美国夏威夷创立了分店。借助于四川美术学院优秀的艺术家群体这一先天优势资源，画廊意在逆势抄底推广中国的当代艺术。“危机其实也应该一分为二地看待。”就像其负责人王雪卫在解释美国扩张举动时所说，金融危机固然对全球经济冲击很大，艺术品市场中的画廊机构自然亦受到不小冲击，但同时在实力雄厚的画廊看来这也是一次机会，正是市场重新洗牌的机会：短线炒作的机构将觉得无利可图或者因血本无归而在此时退出，而长线坚持、矢志不渝的艺术品经营机构，在实力许可的前提下正可借机扩张，为下一轮的市场次序更迭奠定扎实的基础，从而一举脱颖而出。
扩张之势带来的深思
谈及画廊业的扩展对整个艺术品市场的影响，独立策展人袁媛女士指出，在体制和机制不甚成熟的中国，作为一级市场的画廊与作为二级市场的拍卖行在艺术品市场的发展中形成了畸形的倒挂态势。画廊的扩张，有助于提升一级市场的学术水平、运营规模和整体影响力，并在对二级市场的渗透上形成一定的辐射力，间接地与拍卖市场演变为良性循环的格局。尽管当前国内画廊到海外扩张的数量甚少，但部分画廊的先行“试水”预示着市场需求的扩大、东方文化魅力日益深入人心。不过，如果画廊的扩张仅仅是为了卖自己的作品，而不是抱着长远的眼光从整体上宣传艺术作品的价值、推广中国当代艺术或者文化底蕴，那就与这一理想状态背道而驰了。
近年来，进驻北京艺术圈的外资画廊越来越多，这说明中国经济大国崛起与艺术品收藏市场的壮大给外商带来了信心，这是我们应该看到的积极的一面。但同时不能忽视的是，油画等当代艺术品被外国人恶意炒作到天价再叫中国人接盘这一事实。从全球艺术品市场权威网站artprice公布的数据来看，短短几年，荣登国际榜单甚至靠前的中国当代艺术家的阵容似乎越来越强大，但反思他们的作品内涵、创作沉淀期、文化张力，好像并不那么乐观，至少不能集中地在“国家队”这样一个高层次的整体影响力和文化精髓上形成集群效应。所以，单一的排行榜与表面上红火的市场行情，并不见得就是正面的讯号，就已经达到了我们期许的结果。今后，画廊扩张的引导、壮大，尚有待于进一步成熟的规划和掌控。
正如某艺术机构工作人员所言：“表面上看，画廊扩张给艺术品市场注入了希望和生机，但细细分析起来，真正扩张到伦敦、纽约、巴黎等发达地区的，并不是很多，能够连锁试营的少数画廊也多集聚在香港，其中原因无外乎香港作为国际自由贸易港口城市的地理优势和税收优惠，这说明整个国内画廊业仍处于薄弱的低位，还停留在最大化获取物质利益的阶段，要奋斗到凭借文化辐射力引人眼球的强势之位，尚需较长时间的培育期。另外，就绘画种类上来说，目前中国当代艺术在国际上的曝光度、受众范围和传播影响力远大于积淀了几千年历史文化精华的传统绘画，这不能不引起我们的深思和担忧。”
不过有总比没有好，扩张之势至少说明了作品输出与市场需求在动荡循环中留给中国艺术品的价值空间。如果说推广中国文化需要一级、二级市场的联动介入，那么画廊在国际化进程中确实可以先行一步。大公(上海)拍卖有限公司的叶龙凯认为，画廊沿袭中国式shop的特性决定了其能够迅速拓展，只要时机成熟、人脉资源积累够量、市场需求够旺。但拍卖行还受限于国家体制、不同地区文化认可度的差异、业务操作模式的有效性等方面，所以稍显“限足”。目前，虽有一些资金实力强大的内地拍卖行“走出去”，但也仅限于某些业务板块或者是驻外办事处，而且多集中在“免税天堂”香港，真正红红火火地办起分支机构的企业还是寥寥无几。
在这种情况下，画廊可以凭借小巧灵活的相对优势，先行试水国际艺术市场的行情，包括体察艺术创作的潮流倾向、艺术产业发展的动态、收藏群体的分布、文化接受的导向等，这些都有助于推动中国文化的输出。
