老舍先生是作家，以写小说和写戏剧见长，但他也是一位艺术家。
是的，老舍先生是一位艺术家。
譬如，他对美术就有很深的见解。
他爱画，爱看画，爱收藏画，爱和画家们交往。
爱画，并成不了艺术家。真当一名艺术家，要对画有见解,有研究，有一套自己的美学追求。或者自己动手作画，画自己的画；或者懂得鉴赏和评论前人和别人的画，发表一些独特的有指导意义的观点，去影响别人，甚至从而指导美术创作。
老舍先生评傅抱石：他的每一笔都像刀刻的
老舍先生属于第二类。一生中，他写过一系列美术评论文章，展现了很高的鉴赏水平，发表了一些很有见地的论点，不仅令人耳目新，而且的确影响过一些画家的创作方向，其中包括一些当代的大画家在内。
统计了一下，发表过的老舍美术评论有二十三篇之多。此外，还有一些题在画轴和扇面上的评语，个别的评论是工整地写在“庫纸”上的，又是他的书法作品。
可是，知道的人很少，完全被他的文学作品“压”住了，可惜了。
不妨选其中一些，组成一组专论，再次发表出来，倒是一件值得一做的好事，起码，对美术工作者和爱好美术的人们来说，多了些可供参考的说法，说不定，挺有用，宛如多了一双眼睛。
“要表现一点什么意思与境界”
评价一幅画的好坏，标准在哪里?
是看技巧吗?还是还有什么别的?
老舍先生认为，画的好坏不在技巧。技巧是第二位的。关键在看这张画有没有表达了一点什么特殊的感情和意思。有，则好；没有,则不好。如果光是技巧，并不是真正的艺术品，充其量是单纯的技巧表演，是一种匠活，并没有多少价值。
老舍先生评李可染：他笔下的人物是创造
怎样才能让画“有一点什么意思与境界”?
老舍先生认为有三条是必须的：
第一，“喜游，有一对会看的眼”；
第二，“运思很久,，而后才落笔”；
第三，“写出诗人的胸襟”“每一张都是诗”。
有了这三步曲，就一定是画山非山，画水非水，而是绘出心灵对大自然的趣味与设想，足以表现自己，深厚令人神凝，灵动令人气爽,送出无限的欣喜。
“把握中国画的笔力画得硬，每笔都像刀刻的”
老舍先生认为中国画理应是会用笔的，失去笔力便失去了中国画的特点。
因为中国画和中国字是同胞兄弟。
笔不能太老实，要有像刀刻一般的力量。
真正的好中国画，每笔都能够让我们看好大半天的。
中国画的笔力，不是单纯为完成绘形的，不同于水彩面和油画，它有独立的美妙，这是中国画的特点。
老舍先生评丰子恺：只注意了笔，而忽略了墨
所以，中国画既要注意笔，力透纸背；又要注意墨，能够潇洒流暢，应该注意粗细和浓淡。
艺术中，历来是精胜于繁的，简劲胜于浮冗的，这是优秀作品的根本的力量，也是美的原动力，而好的中国画的艺术基本力量恰好是笔力的运用，它足以使中国画在全世界的绘画中保持独有的优越与崇高。
如果笔力过弱，只能让我们看见一幅美好的景色，而不能教我们从一线一点中找到自然的美与艺术的美的联结处，这联结处才是使人陶醉的地方。
点和线，是中国画特有的最好的技巧，有了它们，才能有好的中国画，才能更进一步地改造中国画。
有了笔力,有了硬的笔力，有了像刀刻一样的笔力，才能像老松似地扎在地上，扎进根里，永不散，永不倒。
当然，不要单纯注意笔墨。千万不要忘记：好的中国画永远是诗。一下笔，要把诗人和诗意挥落在纸上，写出诗意来，这是更重要的。
“画中有新的血脉，前无古人”。
老舍先生主张要用新的方法来展开更多的诗的境界。
这新的方法是要中西结合。
有新的方法才能前进。
老舍先生评关山月：能放，而不能敛。
他主张要下一番功夫学习洋画。有了西洋画的基本技巧，有了中国画的笔力，才能真正创造现代的中国画艺。
他主张要自己作画的主人，不单单是摹仿者。他说：要把新的方法捉来，踏在自己脚下，不使它们兴妖作怪，也不使它们喧宾夺主。
要做到有新的血脉，前无古人。
一针见血的批评。
老舍先生对现当代大画家的批评是他的美术评论文章的一大亮点。
这些批评非常中肯；
非常犀利；
非常大胆；
非常罕见；
非常远见。
而且涉及到的大画家甚多，诸如傅抱石、赵望云、林风眠、关山月、丰子恺、李可染先生等。
不可不看,不可不知。
