山水画在国画创作中具有重要地位，从画中可以看到自然美景，可以品味文化传承，还能感悟人生道理，进而思索生命的意义。
山水画的创作技法相当丰富，画家通过笔墨交融、色彩渲染，让人获得身临其境的感受。
对于欣赏者而言，尤其是非专业领域的欣赏者而言，更喜欢看一些特点鲜明的山水画。
比如在山水画的创作中，画家会考虑到所画景色的季节特征，赋予作品雅俗共赏的特性。某种程度上，画中山水涵盖了自然山水的优点，额外还附加了形式上的美感。
再加上鲜明的季节特征，让人有一种画比实景更好看的感受。为了分析这种感受，选取四位近代名家的山水画进行欣赏，看看他们怎么画有季节特征的山水。
朱屺瞻 仿古山水画
这幅《仿古山水画》是朱屺瞻的作品，他采用青绿山水技法，致敬北宋天才画家王希孟。
可能很多人看过王希孟的代表作《千里江山图》，但未必会注意一个问题，他描绘了什么季节的景色。
之前没注意也不要紧，在朱屺瞻的这幅《仿古山水画》中可以找到答案。画中描绘了暮春景色，山中桃花、杏花已经凋零，草木茂盛生长。
山石在春风的吹拂下，似乎变得润泽光亮。朱屺瞻抓住了自然景物的特点进行描绘，一方面传承古人技法，一方面展示他对传统笔墨的改良方向。他在创作中注重笔力、色彩，让传统与现代有了融合的机会。
郑午昌 访友图
《访友图》描绘的是夏秋交替时的景色，山中弥散着山岚雾霭，令人无比向往。有的山水画具有叙事特征，有的山水画具有抒情特征，还有的山水画具有教学示范功能。
像《访友图》这样的作品，可谓是情景交融、可供临仿的佳作。这幅画的优点有很多，其中让人难以忘记的一点是，画家对山水空间的表现。
从构图上看，画面很多地方又满又密，哪怕用留白保持气韵通畅，也觉得效果有限。画家用平行透视的理念结合三远法，让人忽视了画面构图的紧张局促。
张石园 秋山红叶
画秋天的山水，怎能少了片片红叶。杜牧说，“霜叶红于二月花”。是啊，看过这幅《秋山红叶》就能感受到。
画家在创作中捕捉自然山水的特征，融入诗意美感，就有了令人心动的画作。山水不再是自然景物，变成了人们对美好生活的向往。
画中山崖后有一座高楼，隐约可见两位隐士对坐交流。这个细节，一下子让画面有了活力、有了温度。有人生知己，有白云飞瀑，快乐如此简单，而又如此难寻。
黄幻吾 雪村晚归
看着画中的背影，看着远处被积雪覆盖的木屋，看着那两行雪地上留下的脚印，你会脑补出各种各样的情节。
这四位名家的画作，有一个共同特点。他们用精湛的技法，拉近作品与欣赏者的距离。他们在创作中会想到欣赏者的需求，会满足欣赏者的审美情趣。
