近日，香港M+博物馆正式宣布，将于2025年12月13日推出亚洲首个全面研究法籍华裔艺术大师赵无极（1920-2013）平面作品的大型回顾展——《赵无极：平面作品》（暂定名）。作为M+年度压轴特展，这场展览将呈现200余件珍贵馆藏，涵盖版画、手稿、画作及文献档案，系统梳理这位二十世纪抽象艺术巨匠跨越半世纪的纸上创作历程。
解码赵无极的版画实验与跨文化对话
作为二十世纪最具国际影响力的华人艺术家之一，赵无极以融合东方水墨意境与西方抽象表达的油画闻名于世。而此次展览独辟蹊径，聚焦其鲜少被系统性研究的平面创作，揭示版画媒介在其艺术生涯中的核心地位。展览以1949年赵无极初抵巴黎为起点，贯穿其长达五十余年的创作生涯，按时间与主题双线展开：
技法探索：从早期石版画《亨利·米肖读赵无極石版畫》（1950）到晚年蚀刻作品，展现其对铜版、石版、水墨拓印等技法的创新运用。
诗画交融：重点呈现赵无极为法国诗人米肖、夏尔等创作的插画系列，如《诗画的颂赞》（1976），揭示其与欧洲文学界的深度互动。
抽象语言：通过对比同期油画与版画，解析其标志性“抒情抽象”风格在纸本媒介中的演变轨迹。
文化对话：展品中既有受中国书法启感的《无题》（1978），亦包含融合西方现代主义构图的作品，体现其跨越东西的美学实践。
值得一提的是，展览核心展品来自两大重要捐赠：赵无极遗孀弗朗索瓦·马尔凯女士向M+捐赠的逾200件作品，以及其女赵善美提供的精选藏品。这批捐赠使M+成为法国以外全球赵无极版画收藏最完整的机构。
策展视角：重新定义版画的学术价值
M+团队与赵无极基金会联合策展，突破传统版画作为“附属创作”的认知，提出全新学术观点。“将颜色涂抹在白色多孔石板上，如同在宣纸上挥毫，令我着迷。”赵无极曾如此描述对石版画的热爱。策展人指出，相较于油画漫长的创作周期，版画为其提供了即兴探索的空间——无论是水墨晕染的偶然性，还是多层套印的色彩叠加，均成为其抽象语言的重要养分。
展览通过并置油画与版画，揭示两者在构图、笔触、色彩层次上的相互影响。例如1970年代水墨作品的流动感，直接启发其油画中“空灵之境”的表达；而油画《锡耶纳广场》（1951）的几何结构，亦在同期版画中演化出更具动态的线条韵律。
作为战后少数跻身欧洲主流艺坛的亚洲艺术家，赵无极通过版画与诗集合作、展览巡展等方式，成为东西方艺术对话的关键纽带。策展团队特别梳理其与巴黎画派、美国抽象表现主义群体的交往档案，展现版画如何助力其建立国际声誉。
M+馆长华安雅认为：“赵无极的平面作品是其文化融合精神的缩影。他让宣纸与石板对话，将中国美学的‘气韵生动’注入西方版画技法。此次展览不仅填补学术空白，更彰显M+作为全球性博物馆的研究视野。”
赵无极基金会主席弗朗索瓦·马尔凯表达了对展览的期待：“这些作品是赵无极艺术生命的密码。版画中的每一道刻痕，都是他对完美不懈追求的见证。我们期待观众通过这个展览，触摸到他灵魂深处的创作激情。”
