在生活中，当一个人走在低洼的时间久了，凡能跳到一块平地就感觉是登上了高峰，会呈现一种沾沾自喜的心情。如果延伸到文化界也是如此，尤其是那些在坑坑洼洼里跳跃的艺术家，拖泥带水的刚能走上平原，就会瞬间摆出一副自视甚高姿态。中国文化记录了几千年的历史兴衰，励精图强的展现过一次次辉煌，但也走过血雨腥风的艰辛和磨难。浩瀚的历史长河，有激流就有漩涡。真不知当下那些所谓的“家”们，是否读过历史，是否知道“井底之蛙”与“夜郎国”的典故，经常会制造一些颠覆常识的笑话。就连那些官办的传媒老大，鼓捣出一个艺术传播的栏目，也真敢号称“大师列传”，一个具有几千年文明的民族，却有些像是“夜郎自大”的感觉了。而一个个被推上“大师”级的“家”们，也真敢腆着脸瞎忽悠，真以为央视把你推成“大师”就成神了。殊不知，当一个平淡无奇的人被捧为大师，就如同上演一次“皇帝新装”的闹剧。如果大师的标准都如央视这般推出的水平，放眼全国能够成为大师的人，就会成了蔓延到大街的蚂蚁，一脚下去能踩死一片。实际上，世界上稀缺的东西往往才是最宝贵，一旦多如牛毛，再金贵的物件都是垃圾。生活中习惯称呼文艺工作者，都会附加一“家”字，近几年前面都叠加上“著名”，人人都成著名了，著名也就不值钱了，现时又开始普及“大师”的名号了，真想象不出等“大师”烂掉的时候，该又会创造出何种震撼天下的称谓。
前几天和一位兄长聊天，说起艺术家和匠人的关系，他说现在有些名头很大的画家，画出的东西怎么看都不如一个匠人。我这位兄长虽然不是艺术圈人，因他学识渊博且对美学有独特的看法，他的话经常会让我哑然，同时也有一种认同的释然。在当下艺术生态浮躁的背景下，艺术发展状况依然挣扎在低谷里，何时登上平原都是一个未知数。突然间，被人为的派生出了众多大师，期间有迎合时代的“冒进”潮流，更多是来自于各种名利场上的纠缠，让许多艺术家都迷失了方向。追根溯源，有它一定的历史原因。八十年代随着文化思潮的“井喷”，新文化抵御了艺术的颓废和衰落，学界在追求技术的纯粹性同时，西式的美学观念融入了进来。从而引起了强烈的批评和百家争鸣，让枯竭的艺术变得生动起来，有一批抽象主义登上了艺术舞台。在后现代艺术的倡导下，影响和改变了对审美的理解。进入新世纪艺术市场开始浮躁起来，各类门派及虚无主义的泛滥，一定程度上破坏了传统艺术的根基。加上科技介入了艺术领域，电脑书画的诞生与制作水准，逼着书艺术们有些无路可走的态势。那些不思进取，只想博名利的钻营者们，唯有以创新的借口，让涂抹满纸的荒诞称为艺术，否则就真的没饭吃了。电脑科技的精密不可小视，只要能拿稳笔谁都写出王羲之的水准，所以他们认为，只有丑书才可称的上艺术家。从另一个角度看，书画家也是无辜的，甚至有些可怜，这都是让电脑科技给逼的，在他们看来胡抹乱涂才是艺术发展的“光明大道”。照此逻辑，电脑下象棋围棋赢了世界冠军，那么学围棋象棋也没用了，至少也该改变棋类的规则，继言之，电脑很快也能取代翻译，外语学院也就失去了存在的价值，电脑可以写诗，屎尿诗就是货真价实的艺术。
艺术从低洼爬向平原的过度期，总会出现乱象与审美的错位，所有的怪相都折射到那些钻营者身上。喜欢玩花架子的都想“名正言顺”起来，占据高位的艺术家们，无心创作而进入自我意识流状态，把胡涂乱抹当做高雅艺术典范，以此来宣示与匠人的区别。他们惯用的手法是穿梭在各种展览和活动中，最大亮点是捆绑上那些无所事事的退位高官，游走在各式各样的活动场馆。所以，各种乱七八糟的展览充斥在各种展馆，作品被无限的复制和重复，这种展示本身就很无聊，最后成了名利上的角逐场。实际上，他们演示的不是艺术，而是完成了在艺术话语权中的身份确定，祈望作品在不断的重复中抬高身价，能够让荒诞的涂鸦被认可，作品是否优秀并不重要。而那些遵循传统认真创作的画家，被他们标识为不入流的匠人，渐渐的主流创作被排斥到边缘，一些荒诞搞怪的作品却成了主流。当下高水准的艺术从整体效果看，被称之为匠人的作品还保留了传统的结构，延续了民族文化的审美价值，在创新中增添趣味的新鲜感。但这些匠人作品被强势的非艺术挤压，始终无法摆脱掉被抛弃的无奈。当荒诞的，胡乱涂抹成为主流，所谓的艺术就会无所不能的流布到高大上的场馆，千奇百怪的东西都可以成为艺术，所有的审美体验将会失去历史的尊重。
站在高位的艺术家们极力去贬损“匠人”，其实是一种本末倒置，他们甚至都弄不懂何为匠人。匠人是指技艺高超的艺术人才，这些人往往追求更高的技术或艺术境界，大凡艺术家在某种技艺上达到很高的水平，方可称之为匠人。而且不知疲倦的追求，往更高的层次努力，这种作法可为匠人精神。那些喜欢沽名钓誉的“家”们和匠人的距离相差甚远，匠人精神是一种持之以恒的热情，匠人精神是一种坚持不懈的执念，匠人精神是一种精益求精的态度。在各类“家”上蹿下跳“大师”满天飞的时代，艺术需要批评的介入，真正的批评首先是明白什么是艺术，前提是要有清醒的价值判断，否则，批评就成了变相粉饰的代名词。批评家们在接受某种价值观或主张的同时，是否意识到这种怪相会把艺术带入歧途，切不能让对美学价值的判断排除在外。恰恰是在艺术发展中批评无缘由的缺失，即便发出微弱的声音而离真实的批评很远，当批评变得枯燥无味，缺少了对美学价值的足够关注，无论何种语境的批评在实践中都会失去意义。批评成为一种玄学，或变成某种噱头的装饰品，把赞美的语境误以为是对艺术的批评，实质上批评就会变得毫无价值。
事实上，艺术有其最真实的历史价值，包括、政治、经济、及社会各种形态的表达，艺术形成的真实意义是一种对社会审美的传播。随着艺术先锋与荒诞的盛行，阴阳怪气与杂乱无章成为艺术的一道风景，那些以丑为美的姿态变得肤浅不堪，更加深了对民族文化的破坏。除了生命美学和传统文化深受其害外，多数新颖的，改革性的原创不同程度被异化，直接影响了大众对审美的辨识，从而加速了艺术市场走向萧条。艺术领域的创新变得畸形化，且狭隘地理解为只要猎奇就能取胜，有时会以怪诞的面目出现。让人惊讶的是，冥思苦想替代了灵感创造，处心积虑取代了浑然天成，精心策划庖代了自然生命。个性化的艺术被转化为千人一面的“容貌”，创新精神却落入毫无生机的模式化，最终艺术会失去生命和灵动性。目观当下，具有个性和特点的艺术精品作品很少，能够激发兴趣的艺术更是凤毛麟角。多年来，那些新颖且具有创造性的作品从未受到青睐，一个对匠人失去敬重的大文化环境里，危机和损害的是一种对艺术的健康发展，这也证明了艺术乱象缠绵无绝期的原因。
