“草间弥生：一九四五年至今”将于11月12日在香港M+视觉文化博物馆拉开帷幕，此次展览是草间在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展，展出逾200件展品，涵盖绘画、素描、雕塑、装置及档案资料等各种媒材。展期持续至2023年5月14日。
回顾展按时序及主题出发，由第二次世界大战尾声创作的绘画至其最近期的沉浸式作品，围绕“无限”“积累”“全面连结”“生物宇宙”“死亡”和“生命的力量”六个主题，全面地呈现草间艺术生涯的各个发展阶段。
草间弥生（1929年生于日本）为当代艺术史上举足轻重、影响深远的亚洲艺术家。草间素以丰富多产的创作而著名，其作品涵盖绘画、雕塑、行为展演、流动影像和大型装置。她原本修习传统日本画，1957年移居美国，很快就以破格而别树一帜的艺术语言，在美国和欧洲前卫艺术界打响名堂，在艺坛赢得一席之地。草间于1973年返回日本，之后一直创作不辍，推陈出新，与自己身处的时代呼应共鸣。
玉米的枯叶，1945年，岩彩纸本，38x50厘米，艺术家自藏
自我消融，1966至1974年，彩绘人偶、桌子、椅子等，尺寸可变，图片：M+香港
草间弥生坚持不懈地追求前卫艺术实践，使她成为二十一世纪的全球文化偶像。她在逾七十年的创作生涯中发展出独树一帜的核心美学和人生哲学。其作品展示浩瀚无垠之境，反思大自然的生命形态与循环，掳获世人的目光。
“我创作艺术是为了治愈全人类”
“草间弥生：一九四五年至今”呈现艺术家的创作生涯，强调她对相互连结的追求，以及不断推动其创作的生命哲思。面对荆棘满途的人生与艺术工作，草间弥生孜孜不息，创作超过七十年。对她而言，借由艺术可达致自我疗愈之效，更能慰借并鼓舞心灵。
安息之沼，2014年，塑胶彩布本，194x194厘米，艺术家自藏，鸣谢大田秀则画廊、维多利亚·米罗画廊及卓纳画廊
自画像，2015年，塑胶彩布本，145.5x112厘米，Amoli Foundation Ltd.藏
除了追溯草间弥生的艺术轨迹，展览还带来三组她的全新作品。M+委约创作的大型装置《神经的死亡》（2022）色彩绚丽，立体地诠释草间的经典主题“无限的网”。《圆点执念──渴望天堂的爱》（2022）是极具规模的沉浸式环境，在标志性的镜面空间注入圆点和悬浮气球元素，塑造出仿如万花筒世界的感官体验。而在地下大堂，公众可以欣赏到两件名为《南瓜》（2022）的大型雕塑。
展览开幕之际，将举办讲座“草间弥生：波点以外”，邀请展览的共同策展人──M+副总监及总策展人郑道炼，与艺术史学兼独立策展人吉竹美香在对谈中剖析草间弥生的多种面貌。
除此之外，展览还配套丰富多样的活动，包括草间弥生风格纹身工作坊、艺术工作坊“草间弥生的奇境感官派”“草间弥生的宇宙肖像”“草间弥生的幻想游乐园”“桌游建构草间弥生的无边宇宙”。
来源：香港M+博物馆 南都记者朱蓉婷
