为了中华书画艺术之树常青
身材魁伟的领袖毛泽东微微倾着身体，凝神地倾听着他的话语。
个子不高的他，深情地注视着领袖，发表着自己的见解，自信而从容。一路走来的陈半丁，经历了清末光绪、宣统二朝和民国时期，在耄耋之年跨进了新中国的门槛，此时的他已然诗、书、画、印全能，名声赫赫。
8月20日上午，在钓鱼台国宾馆举行的《中华书画家》创刊座谈会上，人们看到散发着墨香的创刊号，封面照片《毛泽东主席与陈半丁》，将历史在这一刻定格。
从历史深处采撷的这帧照片，犹如一幅素描，勾勒出老一辈革命家“敬老崇文”的高尚情怀。此刻，这帧照片做了《中华书画家》创刊号的封面，创办者期冀表达给读者的是更加深远的意境:《中华书画家》的创刊，即将开启的不仅仅是敬老崇文之所的大门，展示的不仅仅是耆年硕学荟萃之处的风采，在未来向我们走来的一期又一期刊物上，我们会在赏析古往今来书画大师们的传世之作中温习传统，在领略当今不同思潮、不同流派的代表作中，继往开来。
翻开中央文史研究馆的历史，从叶恭绰、柳亚子、章士钊，到沈尹默、谢无量、叶圣陶，从齐白石、陈半丁、张伯驹，到启功、田世光、郁风，众多德才望兼备的馆员中，既有书画家兼文史专家，也有文史专家兼书画家，体现了中华文化传统里大学问家同时又是书画家、书画鉴赏家的传承;中央文史研究馆和全国各省市区文史研究馆数千名精于翰墨的馆员，同社会各界的书画家们一道，构成了中华书画艺术星空中一条灿烂的星河。国务院参事室成立60年、中央文史馆建馆58年之后，终于有了自己向社会公开发行的刊物，馆员们的喜悦溢于言表。但与之俱来的，是馆员们已经感到的沉甸甸的责任。面对书画类期刊林立的生存竞争，《中华书画家》能否存活下来，成长起来，长成参天大树?能否担负起温总理期望的“以‘弘扬经典，推崇大家’为己任，广泛团结海内外书画艺术家，为中华民族的伟大复兴增光添彩”的责任?与会者在思考。创刊座谈会上，王蒙、靳尚谊对办好刊物的思考，掺杂着绵绵的忧思。韩美林的激情诉说，寄托着浓浓的期望。薛永年“大家和经典不是自封的，不是炒作的结果，是大浪淘沙的产物。以‘弘扬传统，推崇大家’作为办刊宗旨可谓高屋建瓴”的感悟，则表达了对办刊方针的深深认同。
读了《中华书画家》试刊号，尽管公务繁忙，国务委员马凯的思绪就再也没有完全从刊物上离开。他说：“我不是书画家，也不是书画评论家。或许是因为诗、书、画、印原为一体，难解难分，我是个业余诗词爱好者，是个书画票友，常去看书画展览，愿听老先生们谈书论画，耳濡目染，渐渐对书画有了些了解。”马凯描述了他心目中的《中华书画家》:它是展示书画艺术精品和经典的园地，要按照积极健康、形神兼备、雅俗共赏的要求，推出一批反映时代精神、为广大人民群众所喜闻乐见的书画精品;是推出书画艺术新人和大家的平台，注重继承鼓励超越，使之成为中青年书画家向大家、大师冲刺的加油站和助推器;是倡导艺术批评新风的论坛，克服文艺批评“缺位”和“缺信”的倾向，使文艺批评与文艺创作共同构成推动文艺繁荣和发展的两个轮子。他强调，“要有雅赏的作品，也要有俗赏的作品，但更要有更多的雅俗共赏的作品”“那种把书法和绘画变成书画界小圈子的玩物、个人的孤芳自赏，渐渐疏离广大受众的倾向，是不可取的”。马凯讲了一个故事:有一个人向一位书法家求了一幅字，两个星期以后，求字的人再次登门，请教书法家，他求的那幅字其中的一个字为何字，书法家端详了半晌，竟也认不得了，于是，反问求字者，你为何当时不问?在用这个故事无情地讽刺了当下书画界存在的潜规则之后，马凯告诫，“没有了受众，书画艺术的生命也快终结了”。
对于书画艺术的创新问题，马凯执意要在发言中多说两句。他说：“我们这里所鼓励的创新，是在继承传统的基础上的创造和发展;我们所力荐的新人，是站在巨人肩膀上更上一层楼的新人和大家。人们普遍感到当今的书画领域创新不足，特别是能够达到和超越历史高峰的作品不是没有但仍显缺乏。其中一个重要原因不在于缺乏想象力，而在于继承不足、功底不深，从而使创新无根和乏力。轻视和脱离传统，心浮气躁，不肯潜心研究和继承传统，终难有大成。”在谈到文艺批评尤其要讲“宽容”，要尊重个性的同时，马凯明确地指出，“艺术作品可以进入市场，但艺术批评不能进入市场，它有着自身的使命与操守”。
从与文联党组书记胡振民一起看画展，谈到向欧阳中石、沈鹏先生请教继承与创新问题，从王羲之的《兰亭序》谈及齐白石的虾，徐悲鸿的马，李苦禅的鹰，探讨艺术规律，抒发对艺术的理解，在马凯的旁征博引中，与会者的脑海里《中华书画家》的前景清晰起来。
