艺术家提请观者不妨“选择性失忆”
请忘记电子艺术的“工业表情”
与传统艺术熟悉的材质相比，电子艺术的脸上有着太多的“工业表情”。每每看见电子艺术作品或者装置，那些闪亮的显示器或者吱吱作响的芯片，依旧让不少人心生“恐惧”，不自觉地给电子艺术扣上一顶“技术崇拜”的帽子。
“工业表情”或许可以让标榜前卫甚至晦涩、刺激的电子艺术多一份魅力，却无法让电子艺术最终成为“大众的智慧”。在本届上海电子艺术节上，一场关于新媒体的“考古”正在悄然进行。电子艺术家们通过400页的“电子艺术报告”告诉参观者：在面对“工业表情”时最好“选择性失忆”——艺术是个大玩具，最根本的功用和最高境界，莫过于让玩的人有感觉，好玩或者不好玩都行，只要不是没感觉。
速朽：是个性还是宿命？
本届电子艺术节国际画廊媒体艺术邀请展的“扛鼎之作”，是1965年约瑟·柯舒斯创作的《五个五》——用蓝色霓虹灯管制成的英语1至25的数字，布满一整面白墙。不过，霓虹灯的最长寿命不过5年，“年逾不惑”的《五个五》必然经历过不少修修补补。而《五个五》白墙的另一端，就是最新的LED显示装置。霓虹灯和LED的技术跨度以数十年计，“代沟”比拨号上网和宽带之间的还宽。
技术换代导致的“速朽”，让电子艺术个性另类。从1960年代手持索尼摄像机的美国影像艺术家，到如今千万人在网络上集体创作“城市单元”文化，电子艺术家几乎能将一切东西拿来搞创作，只要那玩意通上电能动发光出声。前缀电子一词，让电子艺术在几十年间从单纯的影像发展成眼下声光电一体的物理、化学和心理艺术。
“艺术可以不在乎工艺，让艺术家有了彻底的解放。创作者终于可以用不着熟悉作品制作的‘技术细节’。”作为电子艺术界领军人物之一的约瑟·柯舒斯，早在1969年就探讨过技术对艺术的渗透。在米开朗基罗时代，艺术家甚至要充当矿物学家来自己研磨颜料。米开朗基罗本人甚至被人叫作雕刻石匠。不过，正是西方艺术家钟爱的大理石、矿物颜料，东方艺术家钟爱的青铜、油烟墨汁，才让艺术有了一份“时间的重量”，有了传世的可能。而不朽、永恒这些以往形容艺术的词语似乎与电子艺术不沾边。
回归：技术是艺术载体？
展出现场的液晶平板电视，播放破坏显像管电视机的情景；VCD卡壳时出现的马赛克和色彩错位，也被当作艺术符号出现在电子艺术中。技术不仅是电子艺术的载体，有时甚至直接提供了值得玩味的内容。
不过，以约瑟·柯舒斯为代表的电子艺术家坦言，艺术不是表现技法。“有时候，表现技法高超的作品，的确会改变我们的心意，让我们在判断是不是艺术品时犹豫不决，但是艺术并只是工艺水准。”感动人心的电子艺术作品，必然经过手艺高超的工匠，但是电子艺术并不会因为“工业表情”而改变艺术的本质。
“博客的出现并没有改变日记的属性。”电子艺术作者徐文恺用博客考古类别电子艺术考古。无论日记本还是博客的起源技术“.plan”，没有记录来源，都是“一张白纸”。
跨入新媒体全媒体时代的电子艺术开始回归。国际画廊媒体艺术邀请展出口处的展品名叫《窗口，云的故事》。与“古老”霓虹灯《五个五》呼应，作为2009年新作的“窗口”的窗子用的是最新平面屏幕监视器，“窗外”的风景则是由高清晰DVD循环播放的蓝天和白云。如果仔细观察，有的浮云恰好是大陆板块的形状。“云的故事”原来只是让人停下匆忙，看看窗外。原来，电子艺术的“选择性失忆”，也是一声对艺术本质感动回忆的呼唤。
