进行技能训练而缺乏基础知识同样会产生不良后果。笔者曾在一篇文章中读到这样的一个故事：文章的作者是一位教师，他有一个从小学一年级就开始教的学生，他发现这个学生特别痴迷作画，见什么画什么，本子、书本甚至课桌上都涂抹了各种奇形怪状的人物画，于是就有意给他开小灶，特许他可以不学老师在课堂上讲的知识，完全可以根据自己的想法去画人画物和场面。有一次他画了一幅“球迷观戏图”，只见台上画了八十多人，但没有一个面目相同的，或怒或喜，或长脸或圆脸，连发饰都人人不同，均个性鲜明，特别是那名前锋与守门员更是怒目相向，浑身肌肉紧张，大有“吾盾之坚，物莫能陷也；吾矛之利，于物无陷也”之气势。作品在给上海市的一些资深教师看到后，莫不啧啧称奇。后来该学生被保送到美术特色学校里深造。三年后的一个暑期里，他的启蒙老师特意跟他碰了面，让他试画了几幅作品，结果让老师大吃一惊，他画的竟全是卡通画上的俊男靓女形象，简直是“千人一面”，以前他那种儿童所特有的敏锐观察力和虎虎生气荡然无存。老师问他画风怎么会变得那么面目全非，他说：“现在卡通画最时髦，就每天刻苦练习四五个小时，现在画任何一幅指定内容的画可以一挥而就。”这位教师对他说：“卡通画画家由于独标一格，自具面目了，你再画十年也不能自成一家，你过去画八十个人就有八十个面孔，那是你能从生活积累和想象中寻找灵感的结果。而现在画得再多，也只有男、女两张定型化的面孔，你自己的东西到哪里去了？”这一事例从另一个方面反映了光有技能训练没有基础知识的教育是不成功的美术教育。基础知识教育和技能训练是美术素质教育中的两个方面，两者相辅相成，缺一不可，是不可替代的。
艺术的任何目的都是对艺术问题的思考，在尝试解决问题的过程中所形成的解决艺术问题的一个阶段性的具体目标，为了达到更高的目标，必须依赖一定的方法支撑，而任何方法又都依赖与方法相适应的心理结构的形成——观察。在观察的基础上形成综合性的视觉认识、体验认识、想象并且进行修正，形成定势，之后，才谈得上以一定的方法去解决问题，达到心中的目标。因此，相应的深度与广度及准确性、想象能力以及意象和动作定势是方法的基础，是一切创造的基础。技能训练和基础知识的学习，有助于形成美术专业的这一基础。
美术专业中的创新教育
美术是对美的一种再创造，专业的技术离不开技能、技巧。专业性越强，专业技能的要求也就越高，但在这一专业中所需要的创造性的东西并不是光靠技能来实现的，而是创造性思维——创意，创意取决于创造者对经验世界的敏感性。有了这种积极而又敏锐的感性，才能创造出传递情感、观念、信息的审美形式，而技能只是在这一过程中被拿来的和符合个性随机发挥出来的东西，那种感性和创造性思维才是艺术创造活动的本质所在，专业性美术教育不仅仅是一种技能的传授，而是能力和素质的教育。
美术是一种强化和泛化经验、思维情感的审美形式，是人的精神对象化，它有提升人类精神品质的功效。当我们欣赏和创造美的时候，也许会燃起我们的情欲，但同时也净化了我们的心灵。在审美创造过程中，技能的使用不是程式化的机械重复的乏味游戏，而应是一种发自内心的不由自主的敲击与弹奏。我们就以绘画训练为例，一种教学态度是让学生按透视比例、光线等客观标准，再现视网膜映像；另一种教学态度是要求学生在将表现对象与主体精神世界交互同构中以有序形式表现出来，这两者之间有着本质的区别。前者表现为迂腐、僵化、缺乏创见、呆板机械等症状；后者体现为发展和丰富人的个性，培养创造力和想象力。正如英国艺术教育家里德所说：“在进化过程中的某阶段，人获得了自我意识，由他与其他有自我意识的关系产生了直觉官能，我们称之为精神意识，这种精神意识发展了人类更高尚的精神品质，而这些精神品质构成了文明。”美术教育的终极目标，就是为人类文明发展，为人与人、人与自然和谐统一，塑造审美直觉的意识，培养出对周围世界具有良好、健康、融洽的态度和健康的心理品质，提供具有高尚精神品质和完美人格的社会人。
美术专业教学中的几点建议
第一，要确立基础知识和技能训练是教学中不可或缺的两个车轮、两者相辅相成、缺一不可的观念，在教学中两手都要抓，两手都要硬。将动脑和动手相结合，是美术专业人才培养的规律。要加强基础知识和技能的传授，主要传授：优秀的传统文化，包括优秀的教学经验和教学管理经验；国内外的新知识、新技能，要摒弃的是那些陈旧的、消极的、落后于时代的知识与技能。
第二，根据不同年级的学生特点，逐渐从书本中和课堂的教学模式中转向引导学生进行小组讨论,积极参加专业老师的科研活动，鼓励学生参加课外专业实践活动。
第三，要创造宽松自由的学习环境。宽松自由的学习环境是放飞心灵、诱发创作性思维的起点。创造性的学习环境，应当具有“自由、安全、民主、合作、和谐、相互尊重的学习气氛”，使学生以轻松的心态进入学习的状态。“师道尊严”式的板着面孔教学及管压政策是束缚人性的枷锁，宽松的学习环境，和蔼可亲的教学态度，不仅能够赢得学生的信任和拥护，同时能够鼓舞信心和士气，有助于学生获得创造性思维。关注创造力培养的托兰斯和克拉克等专家学者的研究皆表明，工作与游戏截然割裂开来，会导致工作过于紧张，也就无法养成创造性思维的习惯。
参考文献：
[1]教育部文件《关于深化教学改革、培养适应二十一世纪需要的高质量人才意见》1998年
[2]钱学森著《钱学森关于科学与艺术的新见解》，原载于《中国文化报》，1996年9月4日
[3]胡知凡著《新西兰的国家艺课程标准》，原载于《中国美术教育》，2002年第3期
[4]《通过艺术的教育》，湖南美术出版社，1993年
[5]聂危谷著《林风眠美术教育的创造性特质》，原载于《中国美术教育》，2001年第1期
[6]徐珍著《美术课要少训导多训练》，原载于《中国美术教育》，2001年第1期
[7]马春东著《营造一个以学为主的教学环境》，原载于《装饰》，2002年第1期
[8]黄维著《关于艺术设计“创新教育”的理性思考》，原载于《装饰》，2002年第1期
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