1、中国画首先是线的艺术，不是体面的艺术，如果你不懂得欣赏线的美感，就欣赏不了中国画。
2、笔墨趣味，也是欣赏线条美的一种发展，其核心还是“骨法用笔”。
一张画，只有线是首要的，像建筑中的钢架。没有线，黑块、色彩都是松散的。线是基础，如果线立不住，再上水墨就更软弱无力了。
3、线要毛、要沉着，忌草率。要像繃着的弓，箭还没射出去，有内在的力。要把毛笔作为神经的一部分去锻炼
4、用线一定追求一种味道，若有若无，不是面面俱到，要多用干笔，湿笔易荒率，用湿笔要做到湿而不泡
5、黄宾虹说：“用笔宁颤勿率”。颤，行笔有阻力，才能有味道，而草率就不会产生什么味道。
6、作为一个国画家，要有这样一种素质，就是你一看到对象，就自觉地用笔墨的观点去观察他，脑子里自然而然地发出对象的笔墨结构，是怎样设计的？是怎样安排的？这就是中国画的思维方式和观察方法以及造型的出发点。一幅画总要有几处大干湿、大虚实以对比。在画面上如何使之不花、不乱、不脱节，即变化又统一，就须有整体的安排，有节奏感。
7、作画时，应恪守 “大胆落笔，小心收拾”，忌考虑太多而影响情绪，弄得缩手缩脚，不敢下笔，反而呆板。要生动一些，空灵一些。
8、人像写生中，起木炭稿的同时，已经将这幅画的笔墨安排和艺术处理，要达到一种什么样的艺术效果和要采取什么样的技术方法考虑成熟，做到心中有数。
9、在作画过程中可以勾、皴、点、染同时进行，混为一体，前后贯通，这样才能气韵生动。保持用笔用墨的韵味，线条才能产生韵味律，画面容易出现节奏。线和墨色相呼应，皴擦与线条要发生关系，补充线的作用。
10、皴擦要注意保护线，其作用是勾线达不到的地方，诸如：颧骨、上颌、下颌、额头等，皴擦是辅助线条表达结构的一种手段，同时，又是笔墨的一种语言，与线条切切若即若离，互为衬托，方能丰富画面。同样，墨块的设计也是与线条互为对比关系。
11、我过了很长时间才知道，上色仍以刻画为主，要见笔触，和笔墨用笔的要求一致，切忌平涂。染，其实也是用笔去画，有笔触、笔意。古人讲的染也是画出来的。
12、中国画，一下笔就得夸张，不夸张就没办法用笔。这一点在写意花鸟、山水画表现得最为明显，有丰富的经验可以借鉴。
